Hài hước, cảm xúc, và robot khổng lồ tung hoành – thể loại anime mecha đã có từ tận những năm 50 và là một trong những “ông tổ” của anime. Từ những câu chuyện chiến tranh đầy drama với dàn nhân vật tuổi teen vật lộn để sống sót qua ngày, mecha mang đến đủ mọi cung bậc cảm xúc. Nhưng với hàng trăm bộ anime mecha ngoài kia, chọn cái nào để cày cho đáng đồng tiền bát gạo? Đừng lo, danh sách này Ohayo Nyusu sẽ điểm mặt những bộ mecha đỉnh cao, từ “lính mới” đến “lão làng” đều sẽ mê tít!
45. Macross Plus: Khi AI Lên Sóng Nguy Hiểm
Macross Plus là phần tiếp nối chính thức đầu tiên của dòng Macross. Lấy bối cảnh năm 2040 trên hành tinh Eden, bộ này kể về Sharon Apple – một idol AI “hot hit” bậc nhất. Trong khi ekip của Sharon chuẩn bị cho buổi concert đầu tiên, quân đội lại bận rộn thử nghiệm Dự án Supernova. Thế rồi, ba người bạn thời thơ ấu bất ngờ hội ngộ sau bao năm xa cách, và drama bắt đầu!
Vào thời hoàng kim, Macross Plus từng là OVA (Original Video Animation) được tung hô dữ dội nhờ câu chuyện ngắn gọn nhưng đầy đủ mọi yếu tố đặc trưng của Macross: robot, nhạc pop, và cả những mối nguy từ AI. Dù giờ đây không còn “nổi đình nổi đám” như xưa, với thời đại AI đang lên ngôi, bộ này vẫn cực kỳ đáng xem. Xem đi, không là lỗi thời đấy!
44. Mobile Suit Gundam Unicorn: Hồi Sinh Kỷ Nguyên Universal Century
Sunrise đưa Gundam trở lại cội nguồn với Mobile Suit Gundam Unicorn, quay về kỷ nguyên Universal Century huyền thoại. Bộ này tập trung vào nguồn gốc của Universal Century, nhưng vẫn đầy đủ chất Gundam mà fan mong đợi: hoạt hình đẹp mê hồn, vibe “cổ điển” chuẩn chỉnh, và nhân vật chính Banagher Links với hành trình đậm chất Gundam.
Câu chuyện diễn ra ba năm sau Char’s Counterattack, khi hòa bình tưởng chừng đã trở lại. Nhưng đời nào yên bình lâu được! Trong một chuyến dã ngoại, cậu học sinh Banagher Links vô tình gặp Audrey Burne, một cô gái nắm giữ “Hộp Laplace” – thứ có thể thay đổi cả thế giới… hoặc phá hủy nó. Không hiểu đầu cua tai nheo gì, Banagher vẫn quyết định giúp Audrey, dù phải đối đầu với đám Neo-Zeon. Drama, robot, và plot twist – bộ này có đủ cả!
43. Aura Battler Dunbine: Ông Tổ Của Anime Isekai
Nếu bạn nghĩ isekai là “mốt” mới, thì Aura Battler Dunbine sẽ khiến bạn ngã ngửa vì đây chính là “ông tổ” của thể loại này! Nhân vật chính Sho Zama bị dịch chuyển từ Trái Đất sang thế giới Byston Well, và chưa kịp hiểu chuyện gì thì đã bị lôi vào một cuộc chiến. Được giao cho một con mecha gọi là “Aura Battler”, Sho đồng ý đi đánh nhau… cho đến khi gặp cô nàng Marvel Frozen và nhận ra mình đang ở sai phe!
Được nhào nặn bởi Yoshiyuki Tomino – cha đẻ của Gundam – bộ này mang đậm chất Gundam dù là isekai. Đừng mong chờ gì nhẹ nhàng, vì bạn sẽ được chiêu đãi những trận chiến robot siêu tàn bạo cùng thời trang thập niên 80 “chất như nước cất”. Cổ nhưng đỉnh!
42. Brave Express Might Gaine: Triệu Phú Chống Tội Phạm
Maito Senpuuji, anh chàng vừa đẹp trai, vừa thông minh, lại sở hữu công ty triệu đô, đúng chuẩn “con cưng của trời”. Nhưng thay vì khoe của, Maito dùng tiền để xây dựng “Biệt đội Tàu tốc hành Dũng cảm” – một nhóm robot giúp anh chống tội phạm ở Nouvelle Tokyo City. Khi đám gangster lăm le chiếm thành phố, Maito và đội robot của mình là hy vọng duy nhất.
Bmight Gaine nâng cấp độ tuổi nhân vật chính để kể những câu chuyện trưởng thành hơn, và nói thật, nó giống như Batman hợp sức với robot khổng lồ để đập tan tội phạm! Nếu bạn mê combo robot và những màn “hợp thể” hoành tráng, bộ này là chân ái. Vui nhộn, dễ xem, và cực kỳ “ngầu”!
41. Turn A Gundam: Gundam Lạc Quan Hơn Bao Giờ Hết
Trong Turn A Gundam, chiến tranh liên miên khiến Trái Đất gần như không thể sống nổi. Nhân loại bỏ xứ lên Mặt Trăng, nhưng 2000 năm sau, dân “Moonrace” quyết định quay về xem Trái Đất còn đáng sống không. Loran Cehack được cử đi do thám, nhưng anh chàng lại “phải lòng” con người và môi trường nơi đây. Rắc rối bắt đầu khi Moonrace muốn chiếm Trái Đất, đẩy mọi thứ đến bờ vực chiến tranh.
Yoshiyuki Tomino trở lại với Gundam, nhưng lần này ông “hiền” hơn, bớt cái vibe “giết hết cả làng” từng làm fan khóc ròng. Turn A Gundam mang tông lạc quan, nhấn mạnh yếu tố chính trị, và là một bộ Gundam kinh điển mà mọi fan cứng cần phải xem. Robot đẹp, plot hay, còn chờ gì nữa?
40. Aldnoah.Zero: Cuộc Chiến Liên Hành Tinh
Trong Aldnoah.Zero, loài người phát hiện công nghệ “cổng không gian” để dịch chuyển lên Sao Hỏa. Kết quả? Nhân loại chia đôi: một nửa ở lại Trái Đất, nửa kia xây dựng Đế quốc Vers trên Sao Hỏa. Nhờ công nghệ vượt trội, Vers tuyên chiến với Trái Đất, nhưng hòa bình tạm thời được thiết lập khi cổng không gian bị phá hủy. Rồi bùm! Công chúa Sao Hỏa bị ám sát trong một sứ mệnh hòa bình, và chiến tranh bùng nổ trở lại.
Được nhào nặn bởi Gen Urobuchi – người đứng sau Fate/Zero và Madoka Magica – bộ này không dành cho người yếu tim. Nhân vật chính vật lộn trong những tình huống tuyệt vọng, phải đưa ra lựa chọn khắc nghiệt, và những trận đánh thì tàn bạo khỏi bàn. Nếu bạn thích mecha mà không cần nhân vật chính “buff” bằng “plot armor”, thì Aldnoah.Zero là lựa chọn hoàn hảo.
39. Gundam X: Trái Đất Hậu Tận Thế
Trong Gundam X, cuộc chiến giữa Liên bang Trái Đất và Cách mạng Vũ trụ đã xóa sạch gần hết sự sống, biến Trái Đất thành vùng đất hoang. 15 năm sau, khi Trái Đất vừa hồi phục, cả hai phe lại nhăm nhe tranh giành quyền kiểm soát. Giữa lằn ranh là Jamil Neate, thuyền trưởng của nhóm “Vultures”, đi khắp nơi để bảo vệ các NewType khỏi bị lợi dụng. Nhưng khi cậu nhóc Garrod Ran tìm thấy một Gundam từ thời chiến, một cuộc chiến mới dường như không thể tránh khỏi.
Gundam X là một trong những câu chuyện Alternate Universe bị đánh giá thấp của dòng Gundam. Dù mở đầu hơi u ám, bộ này vẫn giữ được tinh thần của Universal Century nhưng dễ tiếp cận hơn với người mới. Không cần phải “cày” cả đống lịch sử dài dòng, bạn vẫn sẽ bị cuốn vào những trận đánh đỉnh cao và câu chuyện hấp dẫn.
38. Gundam 0083: Stardust Memories – Mảnh Ghép Lịch Sử Universal Century
Lấy bối cảnh năm Universal Century 0083, khi nhân loại còn đang hồi phục sau Chiến tranh Một Năm, Gundam 0083: Stardust Memories kể về Anavel Gato – một tay trung thành với Zeon – đánh cắp một nguyên mẫu Gundam mới. Thế giới lại đứng trước nguy cơ chiến tranh, và phi công thử nghiệm Kou Uraki, được tiếp sức bởi nhà thiết kế mobile suit Nina Purpleton, quyết đứng ra bảo vệ hòa bình mong manh.
Bộ này là một câu chuyện phụ quan trọng cho fan của dòng Universal Century, hé lộ nguồn gốc của một trong những tổ chức phản diện lớn nhất. Hoạt hình “mượt” chuẩn phong cách thập niên 90, hành trình từ “tân binh” thành “chiến thần” của Kou Uraki tuy chậm rãi nhưng rất thực tế. Đỉnh cao cho fan Gundam!
37. Brave Police J-Decker: Robot Cảnh Sát Cảm Xúc
Brave Police J-Decker là một phần của thương hiệu Brave nổi tiếng thập niên 90. Bộ này xoay quanh Brave Police – đội robot khổng lồ chuyên triệt phá tội phạm, và “sếp” của họ là cậu bé 10 tuổi Yuta Tomonaga. Yuta trở thành chỉ huy sau khi giúp robot trưởng Deckerd cảm nhận được cảm xúc – bước cuối để tạo ra AI siêu xịn.
Nghe thì “hài hước” thật, nhưng dàn nhân vật của J-Decker siêu dễ thương! Dù hướng đến trẻ em, việc xem từng robot học cách cảm nhận cảm xúc vẫn khiến người lớn rưng rưng. Công thức “quái vật mỗi tuần” có thể quen thuộc, nhưng Sunrise luôn giữ các trận đánh đủ hấp dẫn để bạn cày hết 48 tập.
36. Rinne no Lagrange: Mecha Vui Nhộn Của Các Cô Gái
Ai bảo mecha chỉ dành cho con trai? Rinne no Lagrange có nhân vật chính là Madoka Kyouno, một nữ sinh sẵn sàng làm mọi thứ để giúp người khác, kể cả điều khiển robot khổng lồ để chống lại lũ xâm lược ngoài hành tinh!
Madoka “gánh team” bằng sự đáng yêu và tinh thần bất chấp, khiến bộ này trở nên dễ xem từ đầu. Dần dần, Lagrange lôi kéo bạn vào những bí ẩn về lý do Trái Đất bị người ngoài hành tinh nhòm ngó. Nếu bạn muốn một bộ mecha nhẹ nhàng nhưng vẫn đầy hành động, đây là lựa chọn lý tưởng.
35. Vandread: Cuộc Chiến Giới Tính Vũ Trụ
Trong tương lai, đàn ông và phụ nữ chia tách đến mức sống trên hai hành tinh khác nhau và đánh nhau liên hành tinh! Hy vọng hòa giải chỉ đến khi hai con tàu từ hai phe bị lạc trong không gian và buộc phải hợp tác.
Thay vì tiếp tục “choảng nhau”, họ dần nhận ra mình có nhiều điểm chung hơn tưởng. Điểm nhấn là công nghệ của họ có thể “hợp thể” – nghe quen không? Dù yếu tố harem có thể hơi “lấn lướt”, Vandread vẫn là một bộ mecha vui nhộn, không làm bạn chán.
34. Captain Earth: Robot Đánh Đấm Người Ngoài Hành Tinh Kiểu Cổ Điển
Captain Earth là nỗ lực của studio BONES để tạo ra một câu chuyện mecha đơn giản nhưng “chất như nước cất”. Nhân vật chính Daichi Manatsu, một thiếu niên, bị lôi vào tổ chức bí mật Globe để bảo vệ Trái Đất bằng vũ khí tối thượng: Earth Engine Impacter. Đối thủ? Lũ người ngoài hành tinh Kill-T-Gang, chuyên hút cạn năng lượng của nhân loại để sống dai như đỉa.
Điểm mạnh của Captain Earth là những trận chiến robot hoành tráng, được BONES đầu tư hoạt hình đẹp mê hồn. Dàn nhân vật cũng siêu dễ thương, khiến bạn chỉ muốn cổ vũ họ “đập tan” lũ xâm lược. Nếu bạn chỉ cần robot đẹp, đánh nhau đã mắt, thì bộ này đúng chuẩn “ngon, bổ, rẻ”!
33. Overman King Gainer: Robot Siêu Anh Hùng Lầy Lội
Yoshiyuki Tomino – “ông tổ” Gundam – trở lại vào đầu những năm 2000 với Overman King Gainer, một bộ mecha “lầy lội” ôm trọn phong cách Super Robot. Nhân vật chính Gainer Sanga, một game thủ chuyên nghiệp, dùng con robot Overman để bảo vệ nhóm người rời bỏ thành phố vòm, quyết tâm giành lại Trái Đất.
Không gian vũ trụ ư? Quên đi! King Gainer kỳ quặc theo kiểu riêng, pha trộn trận đánh robot với chút hài hước “khó đỡ”. Không drama chiến tranh nặng nề, bộ này mang đến sự vui tươi và hoạt hình đẹp mắt từ Sunrise. Fan của Eureka 7 chắc chắn sẽ mê tít!
32. Ninja Robots: Chiến Tranh Vũ Trụ Với Robot… Ninja?
Trong tương lai xa, nhân loại đi thuộc địa hóa các hành tinh, nhưng hòa bình thì vẫn là giấc mơ hão. Ninja Robots kể về Joe Maya, cậu nhóc 16 tuổi sống trên Sao Hỏa đầy rẫy độc tài. Cậu bị cuốn vào cuộc chiến giữa hai chủng tộc ngoài hành tinh: Ladorians và đội quân Zaboom. Để giành tự do, Joe cùng bạn bè lái robot khổng lồ cho phe Ladorians để “choảng” Zaboom.
Robot mà lại mang phong cách ninja? Nghe “hài hước” chưa! Bộ này là đại diện hoàn hảo cho mecha thập niên 80: ngầu, thời thượng, và… hơi kỳ. Dù sao, dân mê mecha cổ điển nên “đào” lại xem thử, không thất vọng đâu!
31. Gundam: The Witch from Mercury: Cân Bằng Cổ Điển và Hiện Đại
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury xoay quanh Suletta Mercury, cô gái từ Sao Thủy chuyển đến trường Công nghệ Asticassia. Ngay ngày đầu, Suletta đứng ra bảo vệ bạn học Miorine Rembran, dẫn đến việc bị thách đấu với tay “trùm” mạnh nhất trường bằng mobile suit. Chưa hết drama, Suletta còn bất ngờ bị gọi là… chồng của Miorine, khiến cô trở thành mục tiêu của cả đám muốn “cưa” người thừa kế nhà Rembran.
Witch from Mercury chứng minh Gundam vẫn là “ông hoàng” mecha. Sunrise tạm gác drama chiến tranh để tập trung phê phán chủ nghĩa tư bản và chế độ tài phiệt, đồng thời thêm chút lãng mạn giữa Suletta và Miorine làm “gia vị” cho cốt truyện. Vẫn có chất Gundam cổ điển cho fan lâu năm, nhưng đủ mới mẻ để lôi kéo thế hệ trẻ. Xem là mê!
30. Majestic Prince: Mecha Hài Hước Đỉnh Cao
Mecha thường nghiêm túc, đầy chiến tranh? Majestic Prince nói “không” với định kiến đó, pha trộn hài hước với chiến tranh giữa các vì sao, tạo nên một bộ anime độc nhất vô nhị. Câu chuyện xoay quanh Đội Rabbit – nhóm thiếu niên được “cải tạo gen” để lái mecha thử nghiệm chống lại lũ người ngoài hành tinh Wulgaru. Vấn đề? Họ thậm chí còn không qua nổi bài kiểm tra ở lớp, huống chi đánh nhau!
Majestic Prince cân bằng hoàn hảo giữa những trận chiến căng thẳng và những khoảnh khắc hài hước ngoài chiến trường. Nếu bạn muốn một bộ mecha vừa vui vừa kịch tính, đây là lựa chọn không thể bỏ qua.
29. Gundam Build Divers Re:Rise: Xây Dựng Thế Giới Siêu Đỉnh
Dòng Gundam Build vốn nổi tiếng với các trận đấu Gunpla vui vẻ, ít drama. Nhưng Gundam Build Divers Re:Rise nâng tầm khi đưa nhóm nhân vật chính đến hành tinh Eldora. Ban đầu, bạn sẽ tưởng đó chỉ là một phần của game Gunpla Battle Nexus Online, nhưng sớm nhận ra Eldora… không đơn giản như vậy.
Re:Rise vượt xa các phần trước nhờ thêm drama vào các trận đánh Gunpla, khiến mỗi trận đấu đều có ý nghĩa. Dàn nhân vật “gà mờ” nhưng dễ thương khiến bạn chỉ muốn cổ vũ họ đối mặt với mối đe dọa không lường trước. Fan Gundam hay người mới đều sẽ thích mê!
28. Heroic Age: Mecha Khác Biệt Nhưng Đỉnh Cao
Trong Heroic Age, nhân loại đứng bên bờ diệt vong vì công nghệ “lạc hậu” so với các chủng tộc khác trong vũ trụ. Hy vọng duy nhất là một cậu bé tên Age, được Công chúa Deianeira tìm thấy trên một hành tinh hoang vắng, với sức mạnh có thể dẫn dắt nhân loại đến định mệnh của mình.
Vào những năm 2000, khi mecha bắt đầu mất nhiệt, Heroic Age vẫn nổi bật như một thương hiệu độc đáo. Vẫn có quy mô hoành tráng kiểu Gundam, nhưng thêm chút thảo luận chính trị thông minh, khiến bộ này vừa đã mắt vừa “đã não”. Fan hành động hay tư duy đều sẽ mê.
27. Knight’s & Magic: Isekai Gặp Mecha
Knight’s & Magic là một cú twist độc đáo khi kết hợp isekai với mecha. Nhân vật chính, một otaku mecha chính hiệu, tái sinh vào thế giới đầy ma thuật và quái vật. Nhưng phải đến khi phát hiện ra robot khổng lồ, Ernesti Echevalier mới thực sự “bật mode” đam mê.
Bộ này tập trung vào hành trình Ernesti chế tạo robot và vũ khí, mỗi thử thách là cơ hội để anh chàng hoàn thiện thiết kế. Fan mô hình Gunpla sẽ phát cuồng, nhưng dân mê fantasy cũng sẽ thấy cực kỳ thú vị. Mecha mà “mộng mơ” thế này, ai mà không thích?
26. Fafner in the Azure: Viên Ngọc Ẩn Của Mecha
Fafner in the Azure lấy bối cảnh nhân loại gần như bị xóa sổ bởi lũ người ngoài hành tinh Festus. Trên đảo Tatsumiyajima yên bình, họ buộc phải tung ra vũ khí mạnh nhất: robot Fafner Mark Elf. Bộ này kéo dài qua hàng loạt series, OVA, và phim trong hơn một thập kỷ, trở thành một trong những hit lớn của mecha hiện đại.
Với thiết kế nhân vật từ Gundam SEED và kịch bản từ Tow Ubukata (Mardock Scramble), Fafner là bộ mecha bị đánh giá thấp nhưng cực kỳ đáng xem. Nếu chưa cày, thêm ngay vào danh sách của riêng mình đi nhé!
25. Broken Blade: Mecha Trong Thế Giới Kiếm và Phép Thuật
Mecha thường gắn với khoa học viễn tưởng, nhưng Broken Blade “chơi lớn” khi đặt robot vào một thế giới đầy phù thủy. Ở Cruzon, con người phụ thuộc vào thạch anh ma thuật để sống và chiến đấu. Khi vương quốc Krisna bị cuốn vào chiến tranh, Rygart Arrow muốn bảo vệ những người thân yêu, nhưng khổ nỗi anh chàng… không biết dùng phép thuật. May thay, Rygart tìm thấy một con mecha kỳ lạ không cần ma thuật để hoạt động.
Fan mê chiến đấu cận chiến sẽ “phát cuồng” với Broken Blade. Robot đánh đấm trong thế giới kiếm và phép thuật? Quá độc lạ, quá đáng xem!
24. SSSS.Gridman: Biến Hình Kết Hợp Robot Siêu Ngầu
Thành phố Tsutsujidai bị lũ kaiju (quái vật khổng lồ) đe dọa, và hy vọng duy nhất là Yuta Hibiki – một cậu nhóc mất trí nhớ nhưng có thể hợp thể với Hyper Agent Gridman. Trong hình dạng Gridman, Yuta “đập tan” lũ kaiju để bảo vệ thành phố. Nhưng cậu và đám bạn vẫn phải đau đầu tìm ra kẻ đứng sau việc thả kaiju ra tàn phá.
Studio Trigger “tái sinh” Gridman cho thế hệ mới, kết hợp phong cách Henshin Hero (biến hình) với mecha, tạo nên một bộ anime không giống bất kỳ ai. Dàn nhân vật chính siêu chất, ngay cả phản diện cũng được xây dựng cực ổn. Fan tokusatsu (phim người đóng kiểu Power Rangers) có thể hơi lạ lẫm, nhưng hoạt hình đẹp “mê hồn” của Trigger sẽ khiến bạn quên hết mọi thứ!
23. Galactic Drifter Vifam: Lũ Nhóc Sinh Tồn Giữa Chiến Tranh
Mecha thường kể về cách chiến tranh ảnh hưởng đến trẻ con, nhưng Galactic Drifter Vifam thì đẩy drama lên level khác. Câu chuyện bắt đầu khi một nhóm nhóc tì bị tách khỏi bố mẹ ngay khi chiến tranh nổ ra. Muốn gặp lại gia đình, lũ trẻ phải tự mình vượt qua vũ trụ bao la, may mắn là chúng tìm được robot để bảo vệ bản thân khỏi lũ người ngoài hành tinh.
Vifam không nổi đình nổi đám như các thương hiệu lớn thập niên 80, nhưng vẫn mang đậm chất ma thuật của Sunrise. Hoạt hình đẹp bất ngờ so với thời đó, các trận chiến robot được biên đạo siêu mượt, và dàn nhân vật dễ khiến bạn “đổ” ngay từ tập đầu. Nhẹ nhàng nhưng cảm xúc, bộ này đáng để thử!
22. Macross 7: Rock ‘n’ Roll Cứu Vũ Trụ
Macross 7 nâng tầm những ý tưởng “điên rồ” từ Superdimensional Fortress Macross. Thay vì một idol đơn lẻ, bộ này giới thiệu Nekki Basara, ca sĩ chính của ban nhạc rock Fire Bomber. Trong khi chiến tranh với chủng tộc Protodevlin nổ ra, Nekki liều mình mang guitar và bài hát ra chiến trường, cố gắng dùng âm nhạc để tạo hòa bình như huyền thoại Lynn Minmei năm xưa.
Nghe thì “lầy lội” thật, nhưng Nekki là một trong những nhân vật chính “bá cháy” nhất dòng Macross. Anh chàng đủ sức khiến bạn tin vào sứ mệnh “hát cho hòa bình” của mình. Với hoạt hình đậm chất thập niên 90 và những bí mật về Macross được hé lộ, bộ này là món quà cho bất kỳ fan nào yêu thương hiệu này, dù chỉ một chút!
21. SSSS.Dynazenon: Mở Rộng Vũ Trụ Gridman
Nếu SSSS.Gridman phân tích và “phá đảo” các motif mecha, thì SSSS.Dynazenon đi theo hướng khác, ôm trọn các trope mecha và Henshin Hero một cách chân thành, khiến fan lâu năm chỉ muốn “ôm hôn” cả ekip. Bộ này giữ nguyên tinh thần vui tươi nhưng không kém phần kịch tính.
Studio Trigger tiếp tục “chơi lớn” với thiết kế nhân vật và kaiju siêu mượt, mang hơi hướng hiện đại dù lấy cảm hứng từ series thập niên 90. Các trận chiến đẹp mắt đến mức bạn sẽ quên luôn công thức “quái vật mỗi tuần”. Thêm vào đó, những bí ẩn của bộ phim sẽ giữ bạn dán mắt vào màn hình ngay cả khi không có robot hay kaiju “phá làng phá xóm”.
20. Mobile Suit Gundam: Khởi Đầu Huyền Thoại Mecha
Năm 1979, Yoshiyuki Tomino tạo ra Mobile Suit Gundam, mở đầu cho thương hiệu mecha vĩ đại nhất mọi thời đại. Bộ này khai sinh thể loại “Real Robot”, nơi robot được dùng như công cụ quân sự, và nhân vật chính Amuro Ray – một cậu nhóc bị chiến tranh ép phải trưởng thành – mang đến góc nhìn thực tế hơn bao giờ hết.
Dù đã qua hàng thập kỷ, Mobile Suit Gundam vẫn “chất như nước cất” nhờ nhân vật phức tạp và cốt truyện sâu sắc. Dù liên tục giới thiệu robot mới để bán mô hình hay siêu năng lực NewType, bộ này vẫn giữ được sức hút không thể cưỡng lại. Huyền thoại là đây!
19. Zeta Gundam: Lật Ngược Mọi Thứ Fan Từng Biết
Tiếp nối Mobile Suit Gundam, Zeta Gundam “đá bay” mọi kỳ vọng của fan. Nhân vật chính mới Kamille Bidan, một thiếu niên nổi loạn, chạy trốn khỏi Titans – một nhánh méo mó của Liên bang Trái Đất. Kamille gia nhập Anti-Earth United Government để đấu tranh cho tự do của dân Spacenoid.
Tại đây, Kamille gặp hai nhân vật huyền thoại từ phần trước: phản diện Char Aznable và cựu chỉ huy White Base, Bright Noa. Char trở thành người cố vấn, dẫn dắt Kamille qua một thế giới chiến tranh không hề đen trắng. Zeta Gundam không khoan nhượng với “plot armor”, nên nếu bạn sợ nhân vật yêu thích “bay màu”, chuẩn bị tinh thần đi nhé!
18. Patlabor: The New Files – Thêm Drama Với Đội Đặc Nhiệm 2
Sau thành công của Patlabor bản truyền hình, Patlabor: The New Files tiếp tục với 16 tập OVA, khép lại arc Griffin đầy kịch tính và mang đến thêm thời gian với đám “lầy lội” của Đội Đặc Nhiệm 2. Từ chống khủng bố đến xử lý mấy tay say xỉn, đội này giải quyết vấn đề theo kiểu “khó đỡ” nhưng cực kỳ đáng yêu.
Patlabor không tập trung vào hành động mecha, mà nổi bật nhờ mối quan hệ giữa các nhân vật và cách viết cực chất. The New Files tiếp tục điều đó, khiến fan chỉ muốn ở lại với dàn cast này mãi. Xem ngay sau bản truyền hình để tận hưởng trọn vẹn nhé!
17. Gundam Build Fighters: Vũ Trụ Vui Vẻ Cho Fan Gundam
Muốn tạm nghỉ drama chính trị và buồn bã của Gundam? Gundam Build Fighters đưa bạn vào thế giới nơi công nghệ cho phép tạo ra mô hình Gundam sống động và đấu giải. Câu chuyện theo chân Sei Iori, thiên tài chế tạo nhưng “gà mờ” điều khiển, hợp tác với Reiji – một cậu nhóc đầy nhiệt huyết vừa “nghiện” Gundam.
Các trận đấu trong Gundam Build Fighters siêu mãn nhãn, với những màn biến hình kiểu Super Robot hiếm thấy. Nhưng ngoài hành động, tình bạn giữa Sei và Reiji cũng khiến bạn “tan chảy”. Bộ này thành công đến mức tạo ra cả một nhánh phụ cho Gundam, kéo dài nhiều năm sau.
16. The Big O: Batman Lái Robot Khổng Lồ
The Big O từng làm mưa làm gió nhờ vibe trinh thám noir ở Paradigm City – nơi mọi người mất trí nhớ từ 40 năm trước. Nhân vật chính Roger Smith, một nhà đàm phán “mượt như tơ”, giống như Batman nhưng lái robot khổng lồ.
Con robot Big O mang tính biểu tượng: to, ngầu, và “đập tan” mọi thứ từ quái vật đến robot khác. Dù để lại nhiều câu hỏi chưa lời đáp, vibe trinh thám độc đáo của The Big O khiến nó đáng xem. Không có bộ mecha nào “chất” như thế này đâu!
15. Tengen Toppa Gurren Lagann: Đỉnh Cao “Vượt Mọi Giới Hạn”
Studio GAINAX “chơi lớn” với Tengen Toppa Gurren Lagann sau khi phá đảo thể loại mecha với Evangelion. Bộ này theo chân Simon và Kamina, hai thiếu niên sống dưới lòng đất, tìm được robot khổng lồ và lên mặt đất, nơi họ đối mặt với lũ người ngoài hành tinh muốn biến nhân loại thành nô lệ.
Gurren Lagann tràn ngập năng lượng “máu lửa” của Super Robot, với những màn “vượt đỉnh” liên tục khiến bạn há hốc mồm. Nhân vật đáng yêu, cốt truyện cuốn hút – đây là một trong những bộ mecha đỉnh nhất mà bạn không thể bỏ qua!
14. Brave Bang Bravern: Super Robot Lầy Lội Nhưng Đỉnh
Brave Bang Bravern là một bộ parody của Super Robot, nhưng đừng nghĩ nó “hời hợt”. Ekip sáng tạo đã biến nó thành một tác phẩm hiện đại với tình yêu dành cho thể loại mecha bộc lộ ngay từ tập một. Bộ này giới thiệu Isami Ao và Lewis Smith, hai chàng trai tập luyện với công nghệ Titanostrider. Khi Trái Đất bị người ngoài hành tinh tấn công, một Super Robot bí ẩn tên Bravern xuất hiện để cứu nhân loại.
Bravern đầy rẫy trope Super Robot nhưng được làm với sự chân thành, cộng thêm hai nhân vật chính siêu dễ mến. Nếu bạn thích mecha mà còn muốn bị “lật kèo” liên tục, đây là bộ dành cho bạn!
13. Magic Knight Rayearth: Cô Gái Phép Thuật Gặp Mecha
Magic Knight Rayearth chứng minh mecha không có giới hạn. Là một trong những isekai đời đầu, bộ này đưa ba nữ sinh cấp hai vào thế giới Cephiro, nơi họ được giao nhiệm vụ giải cứu Công chúa Emeraude – người giữ hòa bình cho vương quốc – khỏi tay tư tế Zagato.
Trên hành trình, ba cô gái nhận được sự giúp đỡ từ các Rune God, trao cho họ những con robot khổng lồ. Magic Knight Rayearth là hit lớn thập niên 90, chứng minh anime cô gái phép thuật có thể “chơi lớn”. Đây cũng là thành công đầu tiên của nhóm manga nữ huyền thoại CLAMP, sau này tạo ra Cardcaptor Sakura và xxxHolic.
12. Gundam 0080: War in the Pocket – Gundam Phản Chiến Đỉnh Nhất
Gundam 0080: War in the Pocket là viên ngọc quý của dòng Gundam, nhưng lại ít được nhắc đến. Với chỉ 6 tập OVA, bộ này theo chân Alfred Izuruha, cậu nhóc 10 tuổi sống ở thuộc địa Side 6. Khi Alfred vô tình phát hiện một mobile suit của Zeon bị bắn hạ cùng phi công Bernie Wiseman, cậu bị kéo vào cuộc chiến giữa Liên bang Trái Đất và Công quốc Zeon.
Hoạt hình siêu đẹp, cốt truyện bỏ qua những màn khoe robot “ngầu lòi” để tập trung vào thông điệp phản chiến đặc trưng của Gundam. Với độ dài ngắn gọn, đây là bộ hoàn hảo để “cày” một lèo trong một buổi tối. Dân mới nhập môn Gundam? Xem ngay, không hối hận đâu!
11. The Vision of Escaflowne: Lãng Mạn, Isekai, và Mecha Hòa Quyện
The Vision of Escaflowne là một cú “crossover” độc lạ giữa mecha và fantasy, xuất hiện trong làn sóng anime thử nghiệm cuối thập niên 90. Câu chuyện xoay quanh Hitomi, một nữ sinh bị kéo từ thế giới bình thường vào hành tinh Gaea đầy chiến tranh, mang đậm chất steampunk.
Robot trong phim là Escaflowne, những cỗ máy thần bí chiến đấu cho Vua Fanelia – chàng trai trẻ Van. Hình ảnh đẹp mê hồn, kèm theo drama cung đình hấp dẫn không kém gì hành động chiến tranh. Thêm chút lãng mạn ngọt ngào, bộ này là lựa chọn lý tưởng cho fan anime nói chung, không chỉ riêng dân mê mecha.
10. Code Geass: Nhân Vật Chính “Hack Não” Nhất Anime
Trong Code Geass, Đế quốc Britannia gần như đã thống trị cả thế giới. Chỉ còn vài nhóm kháng chiến nhỏ lẻ chống lại, nhưng thất bại dường như là tất yếu… cho đến khi Lelouch vi Britannia, hoàng tử bị lưu đày, xuất hiện với sức mạnh kỳ lạ. Để tìm sự thật về cái chết của mẹ mình, Lelouch sẵn sàng “phá đảo” cả Britannia.
Dù đôi lúc hơi “lên xuống thất thường”, Code Geass vẫn là bộ mecha hot nhất 20 năm qua. Nhờ hoạt hình mãn nhãn của Sunrise và thiết kế nhân vật đỉnh cao từ CLAMP, bộ này đã “hớp hồn” biết bao fan trẻ. Lelouch thì khỏi bàn – “não to” đến mức bạn chỉ muốn xem để biết anh chàng tính gì tiếp theo!
9. Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team – Gundam Trở Lại Cội Nguồn
The 08th MS Team là một bộ Gundam hoàn hảo, và cũng là mecha đỉnh cao nói chung. Hoạt hình thập niên 90 vẫn đẹp “miễn chê” đến tận ngày nay. Bộ này “nâng cấp” khái niệm “Real Robot” bằng cách loại bỏ mấy thứ siêu năng lực NewType, tập trung vào drama chiến tranh trong rừng nhiệt đới nóng bức.
Không có phi công nào “bá đạo” ở đây, nên mỗi trận đánh đều căng như dây đàn, chẳng ai biết bên nào sẽ thắng. Nhưng The 08th MS Team cũng không quá nghiêm túc – còn có cả chuyện tình nhẹ nhàng và những khoảnh khắc “nghỉ xả hơi” của lính tráng. Drama, hành động, lãng mạn – bộ này có đủ cả!
8. Bubblegum Crisis: Áo Giáp Mecha Gặp Nhạc Rock Thập Niên 80
Bubblegum Crisis giống như Claymore, nhưng thay vì kiếm thời trung cổ, các chị em dùng áo giáp robot và đồ công nghệ cao. Đội Knight Sabers – toàn nữ – chiến đấu bằng bộ giáp siêu xịn trong bối cảnh cyberpunk đen tối, gợi nhớ đến Blade Runner. Bộ này là một trong số ít anime giữ nguyên bản gốc, không bị cắt gọt.
Không chỉ nổi tiếng, Bubblegum Crisis còn truyền cảm hứng cho các spin-off như Bubblegum Crash và xuất hiện trong nhiều anime khác. Bối cảnh cyberpunk của nó cũng ảnh hưởng đến các bộ như A.D. Police Files hay Parasite Dolls. Bộ này đã nâng tầm mecha thập niên 90!
7. Super Dimensional Fortress Macross: Không Chiến Vũ Trụ và Giấc Mơ Idol
Macross chứng minh bạn có thể kết hợp hai thứ “chả liên quan” để tạo ra kiệt tác. Sau khi một chiến hạm ngoài hành tinh đáp xuống Trái Đất, nhân loại phát triển công nghệ vượt bậc, đúng lúc để “choảng” với chủng tộc Zentraedi.
Các cảnh không chiến trong Macross cực đã, nhưng điểm nhấn là những câu chuyện tình đằng sau. Thêm một idol với những bài hát giúp mang hòa bình cho cả thiên hà, Macross là bộ mecha không giống bất kỳ ai. Robot, tình yêu, và nhạc pop – combo này ai mà cưỡng lại nổi?
6. Gundam 00: Gundam Tái Sinh Cho Thế Hệ Mới
Nếu Gundam Wing có cốt truyện mạch lạc hơn và tập trung đều vào các nhân vật chính thì sao? Đó chính là Gundam 00. Bộ này kể về Celestial Being, một tổ chức dùng mobile suit vượt trội để “ép” thế giới ngừng chiến tranh bằng sức mạnh quân sự.
Dù phần phim điện ảnh hơi “lạ”, series TV của Gundam 00 sở hữu cốt truyện và thiết kế mecha đỉnh nhất dòng Gundam. Nhóm thiếu niên lái robot đi “dẹp loạn” khắp thế giới? Nghe thôi đã muốn xem rồi!
5. Neon Genesis Evangelion: Khám Phá Tâm Lý Sâu Sắc
Neon Genesis Evangelion của Hideaki Anno và GAINAX là một trong những bộ mecha nổi tiếng và được yêu thích nhất mọi thời đại. “Phá đảo” thể loại mecha thời bấy giờ, Evangelion không chỉ ảnh hưởng đến mecha mà còn cả anime nói chung, và sức ảnh hưởng ấy vẫn kéo dài hàng thập kỷ.
Hiếm có bộ nào sánh được với bản gốc, từ cốt truyện, phát triển nhân vật, đến thiết kế mecha “đơn giản” nhưng đầy sức hút. Nếu bạn muốn một bộ mecha khác biệt, Evangelion là lựa chọn không thể bỏ qua.
4. Mobile Suit Gundam: The Origin – Hành Trình Của Kẻ Phản Diện Huyền Thoại
Trước Mobile Suit Gundam là The Origin, một series tiền truyện tập trung vào Char Aznable – phản diện biểu tượng của bản gốc. Lấy bối cảnh trước Chiến tranh Một Năm, The Origin kể về việc gia đình Zabi chiếm quyền ở Zeon và số phận của gia đình Deikun.
Mất gia đình và phải trốn chạy, Char xây dựng một danh tính hoàn toàn mới. Bộ này hoàn hảo cho cả fan mới lẫn fan cứng Gundam. Người mới sẽ thích bắt đầu từ đây, còn fan lâu năm thì “phát cuồng” vì được khám phá thêm về Char – một trong những phản diện thú vị nhất anime.
3. Mobile Police Patlabor: Mecha Như Công Cụ Thực Tế
Patlabor xoay quanh Đội Đặc Nhiệm, chuyên xử lý tội phạm liên quan đến Labors – robot khổng lồ dùng cho công nghiệp. Khác hẳn các bộ mecha khác, Patlabor vừa là anime cảnh sát vừa là series robot, giống Barney Miller hơn là Gundam.
Nhân vật chính dành thời gian làm báo cáo hay bảo trì robot nhiều chẳng kém gì phá án. Nếu bạn thích anime kết hợp hài hước, slice-of-life, và hành động, Patlabor là bộ hoàn hảo!
2. 86: Cái Nhìn Không Khoan Nhượng Về Chiến Tranh và Phân Biệt Chủng Tộc
Một trong những bộ mecha xuất sắc nhất thập niên 2020, 86 tập trung vào nhóm 86 của Cộng hòa San Magnolia, chịu trách nhiệm chống lại kẻ thù lâu năm – Đế quốc Giadian. Trong khi cả nước tận hưởng hòa bình, chỉ Vladilena Milize biết sự thật: cuộc chiến không hề chỉ có robot.
86 nhìn thẳng vào chiến tranh và phân biệt chủng tộc một cách không khoan nhượng. Mọi fan mecha nên xem ít nhất một lần – đảm bảo “nổi da gà”!
1. Macross Frontier: Tình Yêu và Idol Lên Ngôi
Dù Macross 7 bị lãng quên, Shoji Kawamori đã đưa thương hiệu trở lại đỉnh cao với Macross Frontier năm 2008. Lấy bối cảnh 50 năm sau bản gốc, bộ này theo nhóm định cư trên tàu Macross Frontier. Nhấn mạnh yếu tố âm nhạc, Frontier có tới hai idol: Ranka Lee – cô gái mơ thành diva, và Sheryl Nome – “Tiên Nữ Thiên Hà” nổi tiếng khắp vũ trụ.
Cả hai đều “vướng” vào Alto Saotome, phi công bảo vệ Frontier, đúng lúc lũ ngoài hành tinh Vajra tấn công. Là series kỷ niệm 25 năm, Macross Frontier thành công rực rỡ khi kết hợp idol, không chiến, và chiến tranh. Đây là bộ mecha đỉnh nhất? Chắc chắn rồi!